Версия сайта для слабовидящих

Новости

19.04.2024
Коллектив ОДНТ вышел на субботник
Читать далее…

Новости из районов

11.04.2024
Открытие персональной выставки картин Члена Союза художников России Кирпикова В.В. в Троицком Доме культуры Белохолуницкого района
Читать далее…

Итоги конкурсов

16.04.2024
Сводные оценочные листы областных конкурсов
Читать далее…

25 марта, в канун празднования Дня работника культуры, на сцене ОДНТ в рамках гастрольного тура выступали звезды мировой величины: Вячеслав Корниченко (артист театра и кино, г. Москва), Государственный академический ансамбль "Россия" имени Л. Зыкиной под управлением Дмитрия Дмитриенко (г. Москва), звезда мировой оперной сцены, солистка Мариинского театра – Ольга Пудова (г.Санкт-Петербург.)

В преддверии выступления в Народной Галерее ОДНТ состоялась пресс-конференция, где столичные артисты рассказали о себе, о своих новых проектах, о премьерах, ожидающих кировчан.

 -Дмитрий, как давно вы не были в своем родном Кирове? Как вам наш город?

  - Дмитрий Дмитриенко (директор, художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г.Зыкиной):  - Благодаря нашему содружеству с Флёрой Вовняковой, мы были в Кирове совсем недавно, в декабре. Привозили детский спектакль по сказкам П. Бажова «Серебряное копытце». Прошло буквально 2 месяца, у нас снова здесь гастроли. Это приятный повод побывать здесь, погостить у мамы, погулять по Кирову. По долгу службы, я приезжаю сюда, в основном, с концертами, и чаще всего, со своими друзьями. Я очень рад тому, что моих друзей здесь встречают как родных. А Киров, на самом деле очень похорошел. Ранним утром, добираясь от гостиницы к маме, я обратил внимание на улицы, на дома. Киров стал очень уютным.

 - Расскажите немного о вашем ансамбле…

 - Дмитрий Дмитриенко: - В нашей стране несколько коллективов с таким же статусом. Они все являются федеральными и находятся в подчинении Министерства культуры РФ. Это известные на весь мир: Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова, Государственный Русский Народный Хор им. Пятницкого, Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка», Государственный академический русский концертный оркестр «Боян», и, наш, Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» им. Л. Зыкиной. Их, с одной стороны несколько, с другой – не так уж много. Но, безусловно, это крупнейшие коллективы, символы национального, в контексте сохранения искусства.

Ансамбль «Россия» создавался Людмилой Зыкиной в 1977 году, первый концерт состоялся на её гастролях в Карнеги-холл в Нью-Йорке. Коллектив, особенно в советские годы, много гастролировал. Ансамбль «Россия», по своей сути, – это ансамбль солистов, поэтому «легкий на подъем» и гастрольная жизнь увеличилась вдвойне. Людмила Зыкина гастролировала очень много и мы, продолжая эту традицию, тоже не сидим на месте. («В Париже, в перерывах между работой, наши музыканты развлекались, кто виртуознее исполнит "Светит месяц". Поднялся шум, и в студию буквально влетел Уэс Андерсон, режиссёр фильма «Отель «Гранд Будапешт», и спросил, что это за прекрасная музыка?». Так, в этой картине зазвучала русская балалайка, а одним из саундтреков к фильму стала русская народная песня «Светит месяц», –– несколько композиций исполнили академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной и оркестр народных инструментов имени Осипова. А знаменитая кинокартина «Отель "Гранд Будапешт"» получила девять премий «Оскар», в том числе в номинации «Лучшая музыка к фильму».   Так музыканты «покорили» Голливуд.  Материалы взят с сайта ансамбля: http://russia-ensemble.ru/news/news_post/oskar-za-luchshuyu-muzyku-russkiye-balalayki-pokorili-gollivud ).

 - А какая у вас атмосфера внутри коллектива?

- Дмитрий Дмитриенко: - Атмосфера коллектива – атмосфера единой семьи.  Мы очень много времени проводим вместе. У нас нет такого понятия «сходил на работу» … Если мы не на гастролях, мы каждый день репетируем. Ведь хорошо играть – это наша профессия. Ты можешь быть расстроенным, уставшим, какая-то музыка тебе нравится меньше или больше, но есть определенная планка, порог качества ниже которой мы не имеем права опускаться. У нас около 80% музыкантов – выпускники РАМ им. Гнесиных, все музыканты становились Лауреатами различных конкурсов. К примеру, Владимир Черных – Чемпион Мира по Баяну (прим. редакции с англ. World Accordion Championship — ежегодное соревнование исполнителей на баяне и аккордеоне, проводящееся Международной конфедерацией аккордеонистов, с фр. Confédération Internationale des Accordéonistes).

 - Очень часто говорят о том, что европейская публика русскую музыку встречает лучше. Это действительно так?

- Дмитрий Дмитриенко: - Это, в принципе, не так. Все концерты нашего коллектива проходят с полными залами. Возможно, эта тенденция есть, но мы даем 80-90 концертов в год, часто выезжаем за рубеж, будь то саммит БРИКС или Олимпиада. Слава Богу, что национальное искусство живо и цветет пышным цветом. Другое дело, служить государству, чтобы с помощью наших концертов, как и в советские годы, создавалась идеологическая платформа, чтобы пропагандировать свое, родное. Ведь картины, которые мы видим с экранов телевизоров, очень сильно влияют на сознание молодых ребят, на наших детей. Очень важно сегодня расставлять приоритеты и ценности, которым мы служим.

 - А теперь обратимся к спектаклю «Василий Теркин». Автором спектакля, сценаристом и исполнителем главной роли является артист театра и кино – Вячеслав Корниченко. Премьера музыкально-поэтической композиции «Василий Теркин» состоялась 25 марта на сцене ОДНТ. Вячеслав, как возникла идея спектакля и почему именно Киров был выбран для премьерного показа?

 - Вячеслав Корниченко: - Дело в том, что сама книга великая, я помню её ещё по школьным годам. А когда мы решили создать спектакль, я вновь окунулся в эту книгу и понял, что это совсем не детская литература. В результате, получился такой серьезный спектакль с акцентом на тексте и смыслах. По сравнению с «Серебряным копытцем», который мы показали в Кирове в декабре 2014 года, здесь не будет сценических эффектов. Мы очень волнуемся, потому что сегодня премьера. Спасибо огромное, Дмитрию и ансамблю «Россия», за музыкальное оформление спектакля. Эту постановку нельзя представить с виолончелями, скрипками. Здесь тембровая палитра определена изначально – это балалайка, баян, гармонь. Инструменты здесь непросто музыкальный фон, они, как бы, вплетаются в текст, становясь с ним единым смыслом.

            Почему выбрали Киров? Потому что кировская публика для нас стала неким мерилом: если в Кирове приняли, значит можно ехать по стране, играть. А дальше этот спектакль увидят в Москве, на Сахалине и т.д.

 - На какой возраст рассчитан спектакль?

- Вячеслав Корниченко: - Это спектакль для всей семьи.

- Сегодня день премьера на нашей сцене! Вечером состоится концерт солистки Мариинского театра, солистки Венской оперы – Ольги Пудовой (сопрано). Ольга, вы впервые в Кирове, что ожидаете от публики, каковы ваши впечатления от Кирова?

 - Ольга Пудова: -  Город мы пока не видели, не было времени. Очень хочется погулять по вятским улочкам. А вообще я очень люблю путешествовать по городам России. Каждый по своему прекрасен, в каждом есть свои особенности. Люди здесь очень интересные, светлые, необыкновенные, простые, этого так не хватает в больших городах. Здесь хорошо.

Я надеюсь, что публике понравится сегодняшний концерт. Мы затронули серьезный пласт, взяв романсы Рахманинова. Дмитрий и ансамбль «Россия» сделали колоссальную работу, музыка Рахманинова в обработке для ансамбля народных инструментов звучит необыкновенно.

- Дмитрий Дмитриенко: После презентации этой программы в Москве 17 марта в Светлановском зале Московского международного дома музыки, Киров – первый город, который её услышит. Работать с Ольгой – это для нас настоящий подарок. 

- Ольга Пудова: - Я всегда с радостью приезжаю в Москву, обожаю работать с этим ансамблем. Работа наша проходит потрясающе, всегда в теплой обстановке. Здесь чувствуешь себя как дома, мы находим точки соприкосновения, обмениваемся информацией – всё это вдохновляет, помогает. И, конечно, когда мы выходим на сцену, мы вместе творим, дышим, вместе живем…

Спасибо!