Традиционные технологии изготовления дымковской глиняной игрушки

Категория объекта: традиционные технологии и техники

(технологии традиционных ремёсел).

Этническая принадлежность: русские

Язык: русский

Конфессиональная принадлежность: православие

Места бытования: г. Киров

Фалалеева Л.С. Композиция «Не хочу я чаю пить». 1985. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Описание. Традиция изготовления глиняной игрушки в слободе Дымково, заречной части города Вятки, зародилась не позднее конца XVIII века. На Вятку промысел, вероятно, был принесен устюжанами, переселившимися сюда в результате различных политических процессов. Ещё в XVI веке в г. Вятке над Раздерихинским оврагом была поставлена часовня. Во время семика, отмечаемого в начале лета, здесь поминали погибших «устюжских родителей», что сопровождалось панихидой и ярмаркой. Здесь продавали глиняную игрушку, изготовление которой было традиционным занятием жителей Дымковской слободы. Праздник, известный под названием «свистопляска» (позднее «свистунья»), сопровождался свистом, что является отголоском язычества [3].

Ремеслом изготовления глиняной игрушки, способствующим дополнительному доходу, занимались, как правило, женщины. Со временем промысел стал потомственной традицией, передаваемой по женской линии. В XIX веке в Дымково жили и работали от 30 до 50 семей игрушечниц – представителей таких династий как Никулины, Пенкины, Кошкины [2]. В это время изделия дымковских мастериц не отличались тонкостью и изяществом работы, но к концу века они усовершенствовались – фигуры стали выделываться более тщательно, появились новые образы, стали создаваться дымковские игрушки не только для детских забав, но и для украшения дома. В этот же период окончательно сформировались два рода сюжетов – изображение людей жанрового характера и животных (птиц).

В начале XX века старинную традицию сохраняла Анна Афанасьевна Мезрина  (1853-1938). Мастерица изготавливала традиционную игрушку в виде зверей и птиц (свиньи, медведи, олени, зайцы, гуси, куры с цыплятами, уточки, коньки-свистульки, бараны, козлы), многофигурные композиции. Анна Афанасьевна создала более восьмидесяти разнообразных сюжетов. В 1920-х годах на её барынях появились пышные платья, кофты, юбки, шляпы с широкими полями, перчатки по локоть, в руках – сумочки и муфты, на кормилицах – повойники и кокошники, переднички с оборками и пестрядинные клетчатые платья. В различных вариациях образы А. А. Мезриной перешли в  творчество последующей плеяды мастериц. Анна Афанасьевна обучила своих дочерей – Александру Ивановну Мезрину (1874–1934) и Ольгу Ивановну Коновалову (1886-1979).

Ещё одна представительница династии дымковских мастериц Елизавета Александровна Кошкина (1871-1953) лепила как традиционные отдельно стоящие фигуры, так и многофигурные композиции. Многие её игрушки сделаны в соавторстве с дочерью – З. Ф. Безденежных, которая  расписывала игрушку матери. С особенной любовью Зиновия Федоровна Безденежных (1901-1964) лепила индюков с гребнями-коронами, пышными хвостами и большими облегающими крыльями. Мастерица ввела в роспись крупные цветовые пятна, мелкий орнамент, графичность линий, придающие её игрушке ажурность.

Потомственная мастерица Елизавета Ивановна Пенкина (1882 – 1948) разрабатывала сказочную тему, видоизменяла традиционные сюжеты, искала новые темы, превышая традиционно миниатюрные размеры дымковской игрушки. Традиции Елизаветы Ивановны продолжила её золовка Зоя Васильевна Пенкина (1898-1988), начавшая самостоятельную работу в 1935 г. В 1950-е расширяется круг сюжетов и образов. Мастерство З.В. Пенкиной ярко проявилось в создании композиций со сказочным сюжетом,  архитектурными мотивами. Зоя Васильевна создала свой образ нарядной барыни с высокой прической,  «одетой»  в разнообразные шляпы с украшениями, в платья с множеством  оборок, расположенных ярусами, с воланами и бантиками. 

Мезрина А.А. Свистулька «Конь-двухголовка». Нач. ХХ в. Глина, темпера, лепка, роспись. Кировский областной краеведческий музей им. П.В. Алабина

Неизвестный автор. Свистулька «Желтая птичка». 1920-1930-е гг. Глина, темпера, лепка, роспись. Кировский областной краеведческий музей им. П.В. Алабина

Мезрина А.А. Кавалер на коне. 1920- 1930-е гг. Глина, темпера, лепка, роспись.

Кировский областной краеведческий музей им. П.В. Алабина

Кошкина Е.А. Композиция «На охоте». 1930-е гг. Глина, темпера, лепка, роспись.  Кировский областной краеведческий музей имени П.В. Алабина

В 1930-е гг. возникает коммерческий запрос на дымковскую игрушку, в промысел приходят молодые мастерицы. Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина (1901 – 1979) свободно варьировала традиционный дымковский орнамент, создавая новые мотивы. Появлялись своеобразные формы фигур: чопорные барышни в широких колоколообразных юбках, стройные тонконогие животные, приветливые няни, горделивые парни и девушки. Свои идеи мастерица воплощала в бытовых многофигурных композициях, активно обращалась к сказочной теме.

В конце 1970-х в Кирове, Москве, Ленинграде состоялись выставки работ мастериц, пришедших в промысел во 2 половине 1950-х годов, а 1980-е стали временем взлета искусства дымковской игрушки. Под влиянием О. И. Коноваловой, З. Ф. Безденежных, Л. Н. Никулиной, Е. З. Кошкиной, З. В. Пенкиной авторская манера мастериц нового поколения складывалась в недрах общего стиля и канонов местного искусства. Сохранялась сущность дымковского промысла, состоящая в диалектическом единстве коллективного и индивидуального.

Анна Васильевна Калинина (1914–1994), Анна Павловна Печенкина (1921-1991), Елизавета Андреевна Смирнова (1935–2004),  Нина Николаевна Суханова (1916 -2008) интерпретировали традиционные темы, воплощая их в отдельно стоящих фигурках. Традиционные формы стали основой для поиска новых образов. Мастерицы отдавали предпочтение фигуркам барынь, водоносок, всадников, цирковых наездников, коней, оленей, козлов. Так, А. В. Калинина создает тематические композиции из сочетаний привычных образов, повторяя их в разных размерах, с изменением лепных деталей и росписи. А. П. Печенкина в сюжетном плане, в пластической крепости фигур продолжала традиции династии Кошкиных, но в росписи её игрушка самостоятельна. Округлые формы фигурок подчеркивают ряды цветных горошин, исполненные в определенной гамме. Печенкина строила композиции из традиционных персонажей: её «Офицеры на конях» повторяют старинный образ гусара на коне, однако мастерица нарушает фронтальность, повернув головы коней и придав им настороженно-удивлённое выражение.

Коновалова О. И. Барыни. 1960-е. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Кошкина Е.З. Индюк. 1960-е. СХР – НХП «Дымковская игрушка», Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Никулина Л.Н. Композиция «Праздник на оленях». Кон. 1950-х – нач. 1960-х. СХР – НХП «Дымковская игрушка» 

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Коллекция игрушки Безденежных З.Ф. 1960-е. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Пенкина Р.Э. Композиция «Семья». Петух. 1970-е. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Косс-Деньшина Е.И. Композиция «Жар-птица». 2 пол. 1970-х. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Скурихина Н.Н. Барыня в зелёном. 1989. СХР – НХП «Дымковская игрушка», Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Другая группа мастериц развивала сюжетно-повествовательное направление в дымковской игрушке: Зоя Исаковна Казакова (1937-1987), Анфиса Ивановна Ворожцова (1939-2003), Анна Федоровна Попыванова (1927-2011), Галина Ивановна Баранова (1942 г.р.), Нина Петровна Борнякова (1941 г.р.), Валентина Павловна Красикова (1934-1981), Людмила Александровна Иванова (1939-1987). Наряду с традиционными образами и композициями, каждая из них обогатила дымковское искусство новыми темами и сюжетами: жанрово-бытовыми, сказочными, литературными. Мастерицы стремились более подробно рассказать о своих героях, используя приёмы повествовательности, развивающей сюжетную подоплёку в построении композиции, в характеристике отдельных персонажей через детали и атрибуты. Так, Н. П. Борнякова традиционный сюжет, кормилица с детьми, превратила в изображение «Учительницы». Композиция «Играют в шашки» З. И. Казаковой восходит к типу старинной игрушки «гости за круглым столом». Сюжеты произведений А. И. Ворожцовой и А. Ф. Попывановой связаны с жизнью деревни (пастух со стадом, охотник с добычей, семья на скамеечке). При этом А. Ф. Попыванова обращалась к миниатюрным формам.

Иванова Л.А. Композиция «Цирк». Кон. 1970-х. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Ворожцова А.И. Композиция «Пенсионеры на скамейке». 1979. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Баранова Г.И. Композиция «Коза и семеро козлят». 1979. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Борнякова Н.П. Композиция «Чаепитие. Большая семья». 1979. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Казакова З.И. Композиция «У реки старик со старухой». 1989. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Ещё одну группу мастериц отличали индивидуальные живописные особенности, собственное понимание декоративных возможностей цвета и его взаимодействия с дымковской пластикой: Надежда Петровна Трухина (1935-2020), Анна Васильевна Кузьминых (1934-2015), Лидия Сергеевна Фалалеева (1937-2017), Валентина Петровна Племянникова (1938 г.р.). Они сочетают живописные качества с большим диапазоном сюжетно-тематических поисков и повествовательностью. А. В. Кузьминых свои колористические пристрастия проявляла в традиционных темах и сюжетах.

Главной темой творчества Л.С. Фалалеевой стала жизнь деревни. Отдельные фигурки и групповые сценки можно составить в большую композицию, в которой оживает деревенская улица. Здесь и пастух, играющий на рожке, и плывущие вдоль деревни водоноски с вёдрами, и весело гуляющие парни-музыканты, и беседующие у колодца девушки. Позы персонажей всегда подвижны, роспись звонкая, в радостных сочетаниях красок. Л.С. Фалалеева не перегружала фигуры деталями, каждая из которых точна и необходима в создании образа [1].

В 1990-е гг. была разрушена система Художественного фонда с его отработанной практикой заказов и продаж, куда на протяжении нескольких десятилетий входил коллектив мастериц дымковской игрушки. В целях сохранения  промысла была создана самостоятельная творческая организация дымковских мастериц «Союз художников России» – «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка». Активное участие в её становлении и развитии приняла  Светлана Георгиевна Житлухина (1953-2021), руководившая промыслом в переломные годы (1993-2011). Одновременно с этим Светлана Георгиевна была самобытной мастерицей дымковского промысла.

Кузьминых А.В. Олень. 1980-е. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Племянникова В.П. Индюк. 1980-е. СХР – НХП «Дымковская игрушка», Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Житлухина  С.Г. Барыня с сумочкой. 1970-е. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Трухина Н.П. Композиция «Возвратившиеся на землю космонавты под деревом». 1988. СХР – НХП «Дымковская игрушка», Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Мастерицы начала XXI века, как и их предшественницы, стремятся отразить местный культурный ландшафт, передать в своих работах традиционные ценности. Так, в творчестве Людмилы Дмитриевны Верещагиной (1950-2018) оригинальную интерпретацию получила тема православия. Одной из самых её известных работ является композиция «Вятский Преображенский девичий монастырь» (2003). На трёх уровнях Людмила Дмитриевна расположила более 160-ти фигур.  Внизу миряне гуляют с детьми, извозчик везёт людей через мостик, послушницы трудятся на птичнике. На втором уровне – радуга в форме беседки как знак примирения человека с Богом. Под радугой монахиня пьёт чай с гостьей, здесь же играют дети, а рядом расположены сад и пруд, некогда украшавшие обитель. На третьем уровне показан крестный ход, в котором участвуют священники, монахини и мирянки.

Сегодня подлинную дымковскую игрушку создают мастерицы ООО «Художественные мастерские «Дымковская игрушка». Среди них Нина Петровна Борнякова, Ольга Леонидовна Головина, Юлия Сергеевна Двинянинова, Надежда Николаевна Пескичева, Любовь Петровна Садакова, Светлана Александровна Скопина, Екатерина Сергеевна Удальцова, Светлана Федоровна Чуркина, Юлия Сергеевна Рычихина, Лариса Сергеевна Фалалеева, Анна Николаевна Корчёмкина, Екатерина Юрьевна Ильминских, Мальцева Галина Евгеньевна, Клековкина Яна Алексеевна, Анастасия Сергеевна Комарицына. Тамара Дмитриевна Ворожцова и Евгения Георгиевна Белых являются потомственными мастерицами. За стенами организации традиции промысла сохраняют Коробицына Любовь Николаевна, Ушакова Лариса Геннадьевна,  Бушуева Софья Владимировна, Скурихина Нинель Николаевна, Лалетина Анна Анатольевна, Колчанова Раиса Аркадьевна.

Головина О.Л. Композиция «Зимние каникулы». 2011. СХР – НХП «Дымковская игрушка»,

Музей «Дымковская игрушка: история и современность», г. Киров

Дымковский промысел остаётся индивидуальным художественным творчеством. Традиционно каждая игрушка, от куска глины до готовой скульптуры, выполняется одним мастером, и нет двух одинаковых изделий. Для произведений современных мастериц характерно тематическое разнообразие, повествовательность языка, яркость в цвете, тщательная проработка в деталях и орнаменте. В современный ассортимент входит традиционная по размеру, цвету и росписи игрушка, а также выставочная игрушка, в которой ярче реализуется творческий поиск. В современной игрушке присутствуют все сложившиеся в традиции темы: историческая, бытовая, сказочно-былинная, литературная, музыкально-фольклорная, а также архитектурные и пейзажные мотивы, отражаются и современные темы (космоса).  Изделия выполняются не только в круглой пластике, но и в рельефе.

Предметы, связанные с объектом. Материалы и инструмент для изготовления игрушки (современный вариант): красная речная глина, чашка с водой, деревянная лопатка, стеки, электропечь, водоэмульсионные белила, темперные краски, сусальное золото (поталь), мягкие, разные по размеру и волосу кисти.

Техники/Технологии, связанные с объектом. Дымковская игрушка лепится из отдельных частей, которые соединяются в одно целое. Затем изделие сушат, обжигают, обеливают, расписывают и декорируют сусальным золотом (поталью). Традиционно используются яркие цвета: синий, красный, оранжевый, желтый, малиновый, голубой, зеленый и в очень небольшом количестве коричневый и черный. В основе росписи – геометрический орнамент.

Способы  формы передачи традиции. Традиционная технология изготовления дымковской игрушки передаётся в ООО «Художественные  мастерские «Дымковская игрушка».

Справочная информация 

История выявления и фиксации. Первые публикации дымковских фигурок были сделаны в статьях А.Н. Бенуа и книге «Игрушка, её история и значение» (А.Н. Бенуа. Русская народная игрушка. Спб., 1905) [1, 291].

Подробное описание дымковского промысла сделано художником А.И. Деньшиным и опубликовано в альбомах «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917 г.), «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные» (1919 г.),  «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926 г.). Благодаря А.И. Деньшину дымковская игрушка попала в коллекции Государственного музея этнографии, Государственного Русского музея, Музея народного искусства, Государственного исторического музея.

В г. Кирове начали собирать дымковскую игрушку в 1930-1940-е годы в Вятском кустарном музее (коллекция передана в Кировский областной краеведческий музей и Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых).

Начиная с 1960-х дымковскую игрушку собирали сами мастерицы. Эта коллекция, использовавшаяся в обучении молодого поколения, родилась из ассортиментного кабинета Кировского отделения Художественного фонда РСФСР. Большой вклад в её формирование, а также в изучение вятского игрушечного промысла внесла Евгения Алексеевна Окишева (1927-2007), старший мастер мастерских дымковской игрушки.

Впоследствии на основе этой коллекции будет создан музей дымковской игрушки в г. Кирове (с 2011 г. – музей «Дымковская игрушка: история и современность»). Сегодня его собрание постоянно пополняется, музей является центром изучения промысла. Под руководством Председателя правления Кировского городского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»  – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» Н. Н. Менчиковой регулярно проводятся выставки современной игрушки. Надежда Николаевна является автором каталогов выставок, каталога коллекции музея [13], а также книг и статей, в которых отражены современные тенденции развития промысла [см., напр., 7,8,9,10,11,12].

Творчество мастеров середины – второй половины XX века представлено в исследованиях сотрудника  Вятского художественного музея, «Заслуженного работника культуры РСФСР» Г.Г. Киселёвой (1937-2019) [4,5,6]. Исследованию промысла до 1980-х годов, а также эволюции традиционной технологии изготовления  дымковской игрушки посвящено монографическое  исследования доктора искусствоведения Ирины Яковлевны Богуславской [1].

Библиография:

1. Богуславская И.Я. Дымковская игрушка=Dumkovotoys. Ленинград: Художник РСФСР, 1988. 332 с.

2. Деньшин, А.И. Вятские старинные глиняные игрушки: рисунки раскрашены автором ручным способом яичными красками, точно скопированными с игрушек. Вятка [Киров], 1926

3. Зеленин Д.К. Вятская свистунья. // Избранные труды. Очерки русской мифологии. Умершие неестественной смертью и русалки. Серия «Традиционная духовная культура славян». Издательство «Индрик», 1995. С. 134

4. Киселева Г.Г. Дымковская игрушка на рубеже столетий: фотоальбом / Г.Г. Киселева, С.П. Шаклеин; Союз художников России. Киров: ООО «Форекс», 2007. 152 с. 

5. Киселева Г.Г. Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные в рисунках Алексея Деньшина. Вятка [Киров]: Буквица, 2011. 165 с.

6. Киселева Г.Г. Мастерицы слободы Дымково. Вятка [Киров]: Буквица, 2014. 335 с.

7. Менчикова Н.Н. Вятская глиняная игрушка  // Вятские народные промыслы и ремесла: история и современность: альбом-каталог / автор-составитель Н.Н. Менчикова Киров: О-Краткое, 2010. С. 16-35

8. Менчикова Н.Н. В гости к дымковской игрушке // Современные проблемы сервиса и туризма. 2015. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/v-gosti-k-dymkovskoy-igrushke (дата обращения: 29.11.2022).

9. Менчикова Н.Н. Дымковский промысел на рубеже XX – XXI вв. Проблемы развития. // Сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции «Народное искусство России. Традиция и современность». Вологда, 2008. С 225- 228

10. Менчикова Н.Н. Новые темы в современной дымковской игрушке. // Сборник статей и фольклорных материалов «Традиционная игрушка русского Севера». М., 2009. С. 103-105

11. Менчикова Н.Н. Ученичество как способ сохранения традиционного вятского народного промысла «дымковская игрушка». Традиции и современность. // Межрегиональная научно-практическая конференция «Вятская культура. История и современность. Традиции и перспективы», г. Киров, 08-09 ноября 2009 г. Сборник материалов. Киров, 2009. С.69-77

12. Менчикова Н.Н. Роль музея дымковской игрушки в современной  жизни промысла. Сборник статей III Всероссийского конгресса фольклористов, 3-7 февраля 2014 г., г. Москва, 2017. Т. 2. С.182-191

13. Чудо глиняное, дымковское...: каталог коллекции дымковской игрушки музея / Союз художников России – Народный худож. промысел «Дымковская игрушка», Музей «Дымковская игрушка: история и современность» (г. Киров); авт.-сост. Н. Н. Менчикова. Киров: О-Краткое, 2015.  235 с.

Современное состояние объекта. Преемственность традиции сохраняется.

Формы сохранения и использование объекта в деятельности учреждений культуры.  Кировское городское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» входит в состав Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (ВТОО «СХР»), как городское (местное) отделение. В здании этой организации осуществляет свою деятельность музей «Дымковская игрушка: история и современность». Экспозиция музея раскрывает этапы развития дымковского промысла от последней трети XIX века до сегодняшнего дня, создана виртуальная экскурсия «Дом, где рождается дымковская игрушка», проводятся встречи с мастерицами, мастер-классы для жителей и гостей города и области.

Мастерицы ООО  «Художественные мастерские «Дымковская игрушка» постоянно представляют свои работы на художественных выставках, организованных по линии ВТОО «Союз художников России» (областные, молодежные, региональные, всероссийские), показывая высокий художественный уровень традиционных образов и авторских творческих композиций на различные темы. 

Дымковская игрушка представлена в коллекциях и регулярно экспонируется  в Кировском областном краеведческом  музее и Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых.

Cоставитель: Ходырева О.В., кандидат культурологии, методист отдела развития народной культуры, Кировское областное государственное автономное учреждение культуры «Областной Дом народного творчества».

Видео:

1. Дымковская игрушка. Кировская студия телевидения. 1968. URL: https://vk.com/dymkapromisel?z=video-127663233_456239018%2F9cc8c4f768d9ae6cd1%2Fpl_post_-127663233_125

2. Дымковская игрушка. Вчера. Сегодня. Завтра? Автор: С. Вертепецкая. ГТРК «Вятка». 2009 г. URL: https://vk.com/video/@dymkapromisel?z=video-54076444_456239059%2Fclub72052780%2Fpl_-72052780_-2