Традиционные технологии плетения кружев в городе Советске

Категория объекта: традиционные технологии и техники

(технологии традиционных ремёсел)

Этническая принадлежность: русские

Язык: русский

Конфессиональная принадлежность: православие

Места бытования: г. Киров, г. Советск

Описание. Единой точки зрения на возникновение вятского кружевоплетения нет, существуют различные версии и легенды. Самой распространённой точкой зрении является то, что данная традиция была заложена в начале XVIII в.  Известна легенда о появлении в слободе Кукарка (современный г. Советск) беглого плотника, учившегося своему мастерству в Голландии. Его жена-голландка научила местных женщин искусству плетения изящных кружев. В то время на вятской земле знали только один вариант кружева – крестьянское. Его плели из домашней пряжи самым простым рисунком. Таким кружевом украшали в то время полотенца, которые дарили на свадьбу молодоженам.

В XVIII в. Кукарка приобрела значение крупного торгового центра. Водные пути по реке Вятка и её притокам, Большой и Малой Кокшаге, Ветлуге, сухопутный Сибирский тракт, другие большие дороги способствовали процветанию Кукарки, где во второй половине XIX в. появляется слой богатого купечества.

В середине XIX века кружевом начали украшать свою одежду представители дворянства и состоятельные горожане, что положительно сказалось на промысле. В 1893 г. на средства купцов-благотворителей в Кукарке была открыта школа кружевниц, которой руководила Анастасия Григорьевна Афанасьева. Для обучения учениц школы была приглашена кружевница Бердникова из Мариинской кружевной школы Санкт-Петербурга.

Кружевницы. Обучение мастерству. Начало  XX века

К 1912 г. в Вятской губернии насчитывалось до 3 тыс. кружевниц. Кружева из Кукарки поставлялись в Англию, Францию, Швейцарию, Голландию, США и Японию.

Кружевная скатерть «Школа кружевниц в слободе Кукарка

После 1917 г. в промысле появилось новое направление развития. Место причудливых растительных узоров заняли трактора и сеялки, пятиконечные звезды и колосья пшеницы. Изделия из Кукарки пользовались спросом у жен руководителей государства, т.к. их ценила Н.К. Крупская. Мастерицы присылали своё кружево ей в подарок. В 1920 г. трудовая артель кружевниц Кукарки под руководством Анны Александровны Гужавиной объединяла 255 человек. Артель выпускала бельё, скатерти, покрывала из ткани, украшенные кружевной отделкой. В 1926 г. число работников увеличилось в 4 раза. Кружево наполняло внутренний рынок, шло в Америку, Германию, Швецию. Его стали рассматривать не как отделочный материал, но как произведение народного творчества, имеющее самостоятельную художественную ценность.

В 1958 г. артель стала фабрикой кружев, где была создана первая опытная лаборатория, которую возглавила А.А. Гужавина (1891–1974), создав множество орнаментальных композиций.  Плести она начала рано, ещё ребёнком, что было характерно для семей потомственных кружевниц, где с малых лет девочки приобщались к ремеслу матерей и бабушек. К 7-9 годам они обычно становились основными помощницами. Родилась она 31 августа в деревне Марьинской. Отец её занимался валяным промыслом, а мать плела кружева. В 12 лет Аннушку отдали в Кукарскую школу кружевниц. В 1906 году она с отличием её окончила и осталась работать в школьных мастерских. Проработав здесь 2 года, она получает, наконец, звание мастерицы.

В работе А.А. Гужавиной не было излишней пышности, вычурности узора, сложности композиций. Рисунок изделий А.А. Гужавиной прост и лаконичен, без излишней детализации. Для её орнаментов характерны крутые изгибы линий, равномерное чередование которых придает узору плавный спокойный ритм. Эти композиции ассоциируется с образами бесконечности. Они производят впечатление внутреннего единства, художественной цельности, заключающейся в равновесии частей и соответствии узора рисунку решетки.

Анна Александровна создавала узоры для крупных уникальных изделий, идущих на выставки в музеи, для мерных кружев и штучной мелочи – воротничков, манжеток, вставок, подстаканников. Мастерица впервые ввела в узор черную нитку, что придало её изделиям оригинальный серебристый тон.

А.А. Гужавина. Салфетка «Цветочный узор»                                               А.А.  Гужавина. Покрывало «Круги»

Творческие возможности А.А. Гужавиной проявились в работе над крупными вещами, такими как дорожки, скатерти, занавеси. В композиции абажура «Луч» кайма и центральная часть четко разграничены. Кайму образует нарядный хоровод пышных звездчатых розеток, внутренние которых выплетены более плотно и образуют отчетливую волнистую линию, отделяющую кайму от центральной фоновой решетки. Решетку составляют тонкие плетешки  (туго сплетёные двумя парами коклюшек шнурки).

А.А. Гужавина. Абажур «Луч»

Талантливым художником кружевного промысла является Зоя Александровна Вараксина (р. 1932), чьё творчество определило характер дальнейшего вятского кружева на его современном этапе. В 1951 она окончила МХПУ им. М.И. Калинина, в 1952-1958 гг. преподавала живопись, рисунок и композицию в художественной профессионально- технической школе кружевниц в Советске Кировской области, в 1959-1969 – работала художником в кружевной артели Советска. К принципам построения её панно «Дымковская игрушка», «Дружба народов» обращаются многие авторы. З.А. Вараксина впервые использовала соединение в одном предмете черных и белых нитей. Особенного совершенства здесь достигли кружевницы В.И. Смирнова и А.Ф. Блинова. Ими было найдено удачное сочетание серебристо-черной гаммы кружев.

А. Ф. Блинова (род. В 1936 году). Анфиса Федоровна создает орнаментальные и сюжетные композиции, связанные с темами природы родной вятской земли. Она создала уникальное панно «Вятские страдания», где использован сюжет молодежного гуляния. Главные темы её творчества (праздника, сказки, природы) определили художественный язык произведений, которые отличаются орнаментальным богатством и сложностью рисунка. Все работы словно усеяны цветами.

 А.Ф. Блинова. Панно «Праздник». 1977

Основное отличие вятского кукарского кружева – разнообразие переплетений в одной вещи. Геометрические узоры сочетаются с богатейшей орнаментикой, состоящей из растительных и цветочных мотивов. Помогает основному рисунку (орнаменту) богато разрабатываемая решетка. Решётки могут быть со звёздочками, ромашками, самыми разнообразными насновками. В одном изделии соединяются две-три разные по типу решётки. Их комбинации придают кружеву особую нарядность и красочность.

Ещё  одно отличие вятского кружева – края узоров могут быть и круглыми, как например в Вологде,  и острыми (трилистник).

Предметы, связанные с объектом.  Инструментарий: деревянная подставка из двух перекрещивающих рам для поддержания подушки-бубна. Бубен – тугой, плотно набитый валик (должен быть гладким, без бугров и углублений, иначе плетение будет неровным) Верхняя наволочка бубна шьётся из белой ткани, чтобы кружево не пачкалось при работе. К бубну прикрепляется рисунок, т.н. «сколок». Для кружева нужны нержавеющие булавки, чаще всего они делаются из меди или латуни, с маленькими круглыми головками.

Во время плетения готовое кружево прикрывается от пыли белым лоскутом материи. Плетут кружева коклюшками – маленькими, до 17-18 см в длину, деревянными палочками с круглой головкой на конце.

 Инструменты мастера кружевного промысла

Техники/Технологии, связанные с объектом. Технология работы общая для всех центров кружевоплетения. Используются хлопчатобумажные, льняные, шёлковые, металлические нити, мулине. Сейчас пробуют плести и из синтетических волокон.  Разнообразнейшие узоры образуются благодаря различным сочетаниям четырех основных элементов кружева. Самый главный из них –  тесьма-полотнянка, которую вятские мастерицы называют вилюшкой. Она ведёт главный рисунок кружева. Не менее важный элемент – сетка-решётка, являющаяся своего рода фоном. Плетешок напоминает шнурочек. Он часто украшается отвивными петельками с одной или с двух сторон. Есть в кружеве насновки – небольшие фигуры очень плотного плетения, овальной, вытянутой или четырехугольной формы. Различные насновки вплетаются обычно в решётку и придают её ажурности особую красоту.

Создаются все кружева двумя способами – парной и цепной техниками плетения. Парной исполняются мерные кружева – прошва, край, различные оплеты, мелкие узоры, или, как говорят мастерицы, мотивы. Своё название эта техника получила оттого, что кружева выплетаются на ней многими парами коклюшек. Узор парного кружева состоит из простейших геометрических фигур разной плотности, которые ритмически повторяются.

Покрывала, скатерти, занавески, накидки, салфеточки, дорожки, подстаканники, воротнички, отделки к платью - так называемые штучные изделия – выплетаются сцепной техникой. Плетутся они тоже парами коклюшек, но всё изделие ещё при подготовке сколка делится на части, сообразуясь с рисунком. Так и плетётся оно по частям и соединяется потом в целое при помощи сцепления вязальным крючком. Крючком пользуются и в процессе плетения отдельных частей. Узоры сцепного кружева состоят из плотно сплетённой тесьмы вилюшки, которая, изгибаясь, ведёт основной рисунок, выявляя формы орнамента, а также из прозрачной решётки, служащей для этих узоров фоном.

Начинает свою работу кружевница с подготовки скола, который плотно прикалывают к бубну. Затем она навивает нити на коклюшки и навешивает их парами на булавки, вколотые в рисунок. Особенно уважают мастериц, которые могут составлять сколки сами. За этим кроется способность придумывать новые рисунки, здесь нужен талант художника. Сколок делается из плотной бумаги или картона, т.к. обычно по одному сколку кружево плетётся несколько раз. Узор будущего кружева нанесён на картоне точками, которые определяют места вкалывания булавок. Булавками прикрепляют сколок к бубну, они поддерживают и соединяют нити при плетении.

Приёмы плетения основаны на переборе – перекладывании в определённом порядке коклюшек с намотанными на них нитками. Плетут одновременно двумя парами коклюшек, которые кружевница держит в правой и в левой руках. Остальные, не работающие в данный момент коклюшки, раскладывают на бубне также парами. Они могут спускаться вниз, за бубен, повисать по его сторонам, часть из них накидывается на вколотые булавки по ту и другую сторону рисунка.

Рассматривая вятские кружева, можно наблюдать за вилюшкой, той, которая ведет основной рисунок в сцепной технике. Она меняется даже в одном изделии. По краю, например, идет она плотной, волнистой полоской, но если в рисунке есть цветок, то вилюшка в его обрисовке будет уже совсем другой. Тут она может быть более широкой и разреженной настолько, что почти сольется с фоном. Обрисовав лепестки цветка, она продолжает свой путь дальше и может снова стать плотной и так до следующего элемента, например, до розетки или стилизованной веточки. Подойдя к ним, вилюшка может раздвоиться, снова перейти в разреженную решетку, а в конце, повторив весь путь как бы в обратном направлении, опять стать плотной.

Иногда в одном кружевном изделии можно насчитать 5-7, а то и более переходов вилюшки. Нередко вилюшка украшается сканью – утолщённой, рельефно выделяющейся нитью, идущей по её средине и по краям. В некоторых кружевах, накладываясь одна на другую, вилюшка плетётся внахлест. Такого разнообразия в плетении вилюшки нет ни в одном другом кружеве.

При плетении остроконечного трилистника острый угол получается в результате подтягивания долевых пар коклюшек к внешнему краю. По ширине полотнянки на углу лепестка пары кокюшек фиксируются булавками, чтобы долевые пары не уходили к внутреннему краю и не оголяли внешний мысик лепеска.

Оригинальную вятскую петлю выплетают наложением одной полотнянки на другую. В местах наложения должны быть сделаны общие наколы, в которых делают сцепки.

Для плетения фестонов вятского цветка используют четыре долевые пары коклюшек с нитями одного цвета. Пятая пара коклюшек является ходовой. На ней могут быть намотаны нити того же цвета, что и на долевых парах, но можно подобрать и другие.

Для оформления углов в вятском кружеве используется принцип укороченных углов. Во время плетения поочередно откладывают долевые пары по мере подхода к углу.

Если долевых пар больше, чем наколов в углу, что с нитями оставшихся долевых пар при повороте делают закидки. Таким образом оформляется угол. При плетении второй половины угла после поворота в обратном направлении сначала проплетают всю ширину угла. С внутренней стороны угла делают закидку, затем возвращаются к наружному краю и выплетают вторую половину угла методом укороченных рядов, только теперь поочередно подхватывают долевые пары

Особую узорность вятскому кружеву придают плетешки с воздушными петельками. Наряду с геометрическими мастерицы выполняют цветочные орнаменты, построенные часто на контрастных сочетаниях редкой решетки с плотными насновками и полотнянкой. Подобно елецким кружевам в Кировской области плотность полотнянки неравномерна, меняется и ее ширина. В сцепных кружевах центральные решетки бывают иногда активнее орнамента края. Звездчатые, острозубчатые формы характерны для кировского сцепного кружева, крупных и средних штучных предметов.

Способы  и формы передачи традиции. Старинному ремеслу обучают в  КОГОАУ СПО «Техникум промышленности и народных промыслов» г. Советска. Коллектив мастеров производственного обучения кружевоплетения и преподаватели отделения начального профессионального образования передают свои знания, сохраняя и развивая традиции кукарского кружева.

В целях сохранения и развития старинного промысла, в марте 2012 года в
г. Советске усилиями администрации Советского района и педагогов кружевоплетения, при поддержке Департамента развития предпринимательства и торговли Кировской области организован Производственный кооператив (Артель) «Кукарское кружево», объединяющая работников мастерской и надомного труда.

История выявления и фиксации. Считается, что первое упоминание о кукарском кружеве встречается в рукописи Императорского географического общества за 1849 год, где указывалось на его широкое распространение и хорошее качество.

В 1894 г. кукарское кружево получило первую международную награду на выставке в Атланте (США). В 1896 г. изделия были удостоены золотой медали на Всероссийской торгово-промышленной выставке в Нижнем Новгороде. В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже труд кукарских мастериц был оценён золотой медалью. Две золотые медали и одна большая серебряная были получены на кустарной выставке в Петербурге в 1907, 1908, 1909 годах.

В 1892 г. София Александровна Давыдова по материалам своих поездок по губерниям выпустила один из первых своих альбомов «Русское кружево и русские кружевницы». В альбоме были репродуцированы рисунки и сколки кружев из разных мест, даны краткие описания их характерных особенностей. Среди них и Кукарские кружева.

Современное состояние объекта. Годы перестройки отрицательно повлияли на промысел: закрылось предприятие, распался коллектив художников, не стало творческой лаборатории кружева. Остались кружевницы, которые работали на дому, не давая  промыслу исчезнуть.

В марте 2012 г. в целях сохранения и развития старинного промысла, в г. Советске усилиями администрации Советского района и педагогов кружевоплетения, при поддержке Департамента развития предпринимательства и торговли Кировской области организован Производственный кооператив (Артель) «Кукарское кружево», объединивший работников мастерской и надомного труда. В  ПК «Кукарское кружево» 9 человек принято на постоянную работу.

Артель выпускает воротники, вставки, манжеты, галстуки, манишки, жабо и др. изделия для украшения одежды. Мастера кружевных дел изготавливают жилеты, пелерины, накидки, оплечье, жакеты, блузки, юбки. Производятся головные уборы (палантины, шали, шарфы, косынки, шляпы, шапочки), кружевные изделия для украшения интерьера (скатерти, дорожки, салфетки, подстаканники, панно), сувениры, зонты, сумочки.

Продукция артели «Кукарское кружево»

В работе мастериц предприятия приветствуется и поддерживается творческое варьирование в изготовлении каждого изделия, при этом всегда строго соблюдаются стилистические особенности народных художественных промыслов Кировской области.

 Сегодня в промысле работают признанные мастера. В.В. Песикова в 2001 г. стала лучшей кружевницей России на Всероссийском конкурсе в Йошкар-Оле. В 2008 г. ей было присвоено звание «Мастер народных художественных промыслов Кировской области».

  В.В. Песикова. Кружевная пелерина

Е.П. Куприна, окончив Московское промышленное училище им. Н.Н. Калинина, начала работать в Кирове на фабрике строчевышитых и кружевных изделий им. 8 Марта. Е.П. Куприна является членом ВТОО «Союз художников России». В своих изделиях она сумела соединить разные по типу решетки, их комбинации придают кружеву особую нарядность и выразительность. Главной особенностью творчества Елены Петровны является оригинальность сюжетных и орнаментальных композиционных решений, поиск новых форм и разнообразие переплетений в каждом изделии, что соответствует традиционному стилю вятского кружева и придаёт изделию ажурность, невесомость.

Е.П. Куприна сотрудничает с работающей в настоящее время в Кирове студией профессиональных маcтериц Ольги Аркадьевны Пляскиной. Студия приняла участие в работе II Международного фестиваля кружева «Vita Lace» (Вологда), интернациональной выставке «Spitze & Schmuck» в Лимбурге (Германия), в межрегиональном фестивале «Золотые кружева России» (Елец).

Формы сохранения и использование объекта в деятельности учреждений культуры. Деятельность Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых по сохранению и популяризации (организация выставок) произведений мастериц из Советска.

В фондах Кировского областного краеведческого музея к 2016 г. количество кружевных изделий составило 235 ед. Хронологические рамки коллекции – конец ХIХ – начало ХХI в. В 2016 г. издан Каталог собрания кружев из фондов Кировского областного краеведческого музея.

Вятское кружево представлено в экспозиция «Вятские народные художественные промыслы: от истоков до современности» Музейно-выставочного комплекса «Диорама».

Источники информации:

1. Вологда. Выставка Кружево Вятской земли 2021. URL: http://lacejourney.com/vologda-exhibition-lace-of-the-vyatka-land/ (дата обращения: 11.10. 2021)

2. Вятское кружево // Вятские народные промыслы и ремёсла: история и современность: альбом-каталог. Киров: О-Краткое, 2010. С. 106-127

3. Вятское кружево в трех веках: альбом-каталог коллекции кружевных изделий в собрании Кировского областного краеведческого музея. Киров: О-Краткое, 2016. 204 с.

4. Жабкина Н.М. Первый художник по кружеву. URL: http://www.nv43.ru/news/2016-12-12-477 (дата обращения: 11.10. 2021)

5. Вятское кружево в трёх веках: альбом-каталог коллекции кружев из собрания Кировского областного краеведческого музея / сост. Л. И. Остапенко. Киров: О-Краткое, 2016. URL: https://muzey43.ru/content/files//699/Коллекция%20КРУЖЕВА.pdf

6. Пересторонина В. Д. Вятские кружева. Горький: Волго-Вят. кн. изд-во, 1982. 125 с.

7. Производственный кооператив (Артель) «Кукарское кружево». // URL: http://nhp43.ru/ (дата обращения: 11.10. 2021)

8. Техника плетения и отличительные особенности Вятского кружева. URL: https://studbooks.net/1429162/kulturologiya/izvestnye_kruzhevnitsy (дата обращения: 11.10. 2021)

Видео: Кукарское кружево. URL: https://yandex.ru/video/preview/?text=видео%20кукарс (дата обращения: 11.10. 2021)

В советске возрождают старинное мастерство кукарского кружевоплетения (ГТРК «Вятка»). URL: https://yandex.ru/video/preview/?text=видео%20кукарское%  (дата обращения: 11.10. 2021)

Авторы/составители: Ходырева О.В., Чепурная О.Н.

Дата публикации: 07.02.2017

Дата обновления: 12.11.2021